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Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:50:09Z

Leona Knobel: /* David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}} "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, d.h. die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Emotionen für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:39:37Z

Leona Knobel: /* David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}} "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, d.h. die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:38:21Z

Leona Knobel: /* 1. Mit Zac um die Welt{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }} „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, d.h. die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:15:02Z

Leona Knobel: /* Modalitäten der Emotionalisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, d.h. die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:12:17Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:11:41Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:11:19Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. zu Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T12:07:10Z

Leona Knobel: /* Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szene aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T11:29:37Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png| Still aus "David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten" (49:07) |mini |rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T11:26:36Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png| Still aus "Mit Zac um die Welt, Folge 1: Island" (06:45)|mini|links]]

In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:30:19Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:29:25Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:28:21Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren|Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= emotionalisieren|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:27:27Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=emotionalisieren |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:26:40Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch haben sie gemeinsam, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt sich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "Cowspiracy" (2014), "What The Health" (2017) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauenden mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits-/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T09:22:07Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft zukünftig erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme ein erschütternder Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] stehen daher die Emotionen Angst, Trauer oder Wut im Vordergrund. Die Zuschauenden sollen mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels der präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik ebenfalls emotionalisierend wirken, aufgerüttelt und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen."Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend"<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach weist David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern stereotypischer Elemente eines Dokumentationsfilm auf, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T08:47:02Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende und beschwingende Stimmung. Zudem fühlen Zuschauende sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und lernenden Gruppe. Wie die Analyse gezeigt hat, schürt die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar keine negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut, sondern ermöglicht ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen eine ungezwungene, lockere und optimistische Auseinandersetzung mit Fragen der Nachhaltigkeit.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm. Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-05-05T08:38:02Z

Leona Knobel:

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht und damit um eine kultur-/medien- bzw.- filmwissenschaftliche Perspektive erweitert werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, wird hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der '''Emotionalisierung''' betrachtet. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]](2020) und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“]](2020).
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Emotionen sind laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als Objekt verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise aufrütteln und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei den Zuschauenden hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die Zuschauenden nicht einfach mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurückzulassen (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern sie aktiv mitzunehmen, für das Problem wachzurütteln und ggf. Verhaltensänderungen anzuregen. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen durch die Personengebundenheit (s.u.) verstärkt wird. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung, getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert- siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager, den sie als "ihren neuen Freund Sigi" bezeichnen. Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik wirkt es für Zuschauende so, als seien sie Teil des Geschehens. Dieser Effekt wird durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick, verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Die Stimme aus dem Off stammt von Zac Efron selbst, welcher in der deutschen Synchronisation eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, werden kaum Fachtermini verwendet. Statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv konnotierten Adjektive: „großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der hauptsächlich fürs Sprücheklopfen, Gutaussehen, fürs Staunen und Genießen zuständig ist. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
In Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs liegt somit ein Fokus auf den emotionalisierenden statt wissensvermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment wird ebenfalls in der zeitliche Schwerpunktsetzung deutlich; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und erzeugen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik eine lockere und unterhaltsame Wirkung.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:23:26Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:23:03Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.

Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:22:41Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken.
Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:22:01Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:21:01Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.

In der verlinkten PDF wurde der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der unkonventionell heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:17:52Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockiert, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnet.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem [[Infotainment]] (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:15:17Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauende Teil des Geschehens ist. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:14:11Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über die Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:12:56Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die

-Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung,

-Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig)

-Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:12:31Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die
-Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung,
-Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig)
-Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:10:44Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.

In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Stills, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:07:46Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:07:15Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Wellnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:06:39Z

Leona Knobel: /* Modalitäten der Emotionalisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail) und die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten). <ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:04:48Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Doch wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:03:36Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:01:56Z

Leona Knobel: /* Belege: */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung. Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref>

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T11:01:17Z

Leona Knobel: /* Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung. Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref>

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===
vgl. <ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-26T10:56:52Z

Leona Knobel:

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch ausgewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] und eine aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten|„David Attenborough - Mein Leben auf unserem Planeten“]].
Beide Filme stellen, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise dar, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Strategien der Emotionalisierung einsetzen. Diese werden im Folgenden mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt.

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können.
Dabei werden kurzweilige und intensiv auftretende Affekte von länger andauernden und minder intensiven Stimmungen oder Befindlichkeiten abgegrenzt. Bei Betrachtung der durch Filmsequenzen evozierten Emotionen spielen primär Affekte eine Rolle, da der Film als 'Objekt' verstanden werden kann, auf den eine kurzweilige, aber intensive Gefühlsregung folgt.
Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=55.}}</ref>

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die in ihrer ursprünglichen Bedeutung durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet sind.<ref>{{Quellen-Literatur|Titel=Was ist ein Dokumentarfilm? |Website=WDR |Online=https://www1.wdr.de/kultur/film/dokmal/die-filmischen-mittel/filmische-mittel-doku-dinger-einfuehrung-100.html |Abruf=26.04.2021 }}</ref> Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt (vgl.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>), sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt einer rein faktenbasierten Darstellung des Klimawandels steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den ausgewählten Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen?

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=B. Beil, J. Kühnel, C. Neuhaus |Titel=Studienhandbuch Filmanalyse |Ort=Paderborn |Verlag=Wilhelm Fink |Jahr=2016 |Seite=164 }}</ref>
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Stills, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die verlinkten PDF-Dateien. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Die Gesamtlänge der Folge beträgt 46:53min., d.h. die verbleibende Zeit sind 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
In der Szene zu Beginn der Folge sind Zac Efron und Darin Olien in Laugavartn, einem Ort auf der südlichen Halbinsels Islands. Dort treffen sie in der Nähe des geothermalen Welnesscenters Fontana Spa, dessen Manager "ihren neuen Freund Sigi". Dieser erklärt und zeigt ihnen, wie die Bewohner Islands die vulkanischen Aktivitäten zum Beispiel zum Kochen oder zum Heizen nutzen.
In der hier verlinkten PDF ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer, in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Skills bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt. Die Stichpunkte geben Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls für die Analyse nötig) sowie über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass die Kamera fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Es zeigt sich, dass fast ausschließlich die Normalsicht, d.h. eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive gewählt wurde. Durch diese Kameraperspektive und Dynamik in der Kameraführung sowie die rapide Montage-Technik entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft als positiv konnotierte Wörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der im weiteren Verlauf der Folge sowohl Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Dieser Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekunden lange Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm, ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Die Gesamtlänge des Dokumentarfilms beträgt 1:23:46, d.h. die verbleibende Zeit sind 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
In dieser Szene im letzten Drittel des Films zeigt David Attenborough nach einer eindringlichen Anmoderation, welche Klimaveränderungen er nach aktuellem Stand der Wissenschaft erleben müsste, wenn er heute geboren würde.
In der verlinkten PDF wurde ebenfalls der gesamte Text transkribiert und fast alle Bildsequenzen aufgegriffen, außer drei bis vier Stills am Schluss, weil sie nach dem gleichen Muster funktionieren wie die vorangegangen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Stills, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David)

Insgesamt ergibt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der darauf abgestimmten, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich laut eingefügten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erzeugender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht die Thomas Kleins Beobachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Ergo kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise insofern als ein stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, als dass er zahlreiche ästhetisierende Naturbilder enthält und wissenschaftliche Fakten von einer weise klingenden, tiefen Stimme aus dem Off präsentiert werden. Auch Netflix charakterisiert ihn in der stichpunktartigen Beschreibung als "vertraut".

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen sensibilisieren hier negative Affekte für Fragen des Klimawandels und der Nachhaltigkeit.

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Trotz dieser Unterschiede emotionalisieren beide der untersuchten Dokumentationen in hohem Maße. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedliche Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass sie wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchten. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health" (2017), "Cowspiracy" (2014) oder "Seaspiracy" (2020), die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand in den komplexen Wissenschaftsbereich des Klimawandels nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der Rezipierende vertrauen, kann entlastend in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung dieser Filme nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung auch ökonomisch zu verstehen, ebenso wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik und dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===
vgl. <ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=J. Algar, W. Hibler |Titel=The Living Desert |Jahr=erstmals 1953 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Disney}}</ref>

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:39:17Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 7:33-10:33 }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

=== Weitere Forschungsansätze ===
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.

=== Weitere Forschungsansätze ===
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass, obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich sind, beide emotionalisieren. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:38:34Z

Leona Knobel: /* David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}} "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
=== Weitere Forschungsansätze ===
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=49:07-52:07}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.

=== Weitere Forschungsansätze ===
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass, obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich sind, beide emotionalisieren. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:37:00Z

Leona Knobel:

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
=== Weitere Forschungsansätze ===
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
=== Weitere Forschungsansätze ===
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass, obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich sind, beide emotionalisieren. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Belege: ===

Dokumentarfilme über den Klimawandel

2021-04-19T16:35:52Z

Leona Knobel: /* Beispiele für klimabezogene Dokumentarfilme */

{|
|-
| style="padding:15px; text-align:center; width:30%;" | [[Datei:Watercolor-Attenborough.png|class=img-responsive]] || style="padding:10px" | '''Dokumentarfilme''' zählen zu den populären Gattungen und Filmgenres, die sich mit '''Fragen des Klimawandels''' beschäftigen. Dies trifft insbesondere auf die Subgenres Natur- und Tierfilm zu. Dass solche Filme bereits in der Vergangenheit dazu beigetragen haben, Umwelt und Natur mit anderen Augen zu sehen, macht der Dokumentarfilmer David Attenborough in dem Eingangszitat deutlich.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Fothergill, Alastair; Scholey, Keith; Butfield, Colin |Titel=David Attenborough: A Life on Our Planet |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=26:58 }}</ref> Dies macht er an einem Beispiel fest: Als Dokumentarfilme Wale in ihren natürlichen Lebensraum auf Leinwand und TV-Bildschirm begleiteten, entdeckte das Publikum sie als schützenswerte Lebewesen neu und es kam zu einem Umdenken, was die industrielle Jagd dieser vom Aussterben bedrohten Tiere betraf. Aus diesem Einzelerfolg des Tierschutzes schöpft Attenborough die Hoffnung, dass gegenwärtige und zukünftige Dokumentarfilme einen vergleichbar positiven Effekt auf das menschliche Verhalten im Angesicht des Klimawandels haben werden.
|}

==Dokumentarfilme und ökologische Aufklärungsarbeit==
Die Diskussion darum, inwiefern Dokumentarfilme und insbesondere Naturfilme ökologische Fragestellungen in den Blick nehmen und auch explizit darüber informieren sollen, ist nicht erst mit dem steigenden Bewusstsein für Fragen des Klimawandels aufgekommen. Dies soll exemplarisch an einem Debattenbeitrag gezeigt werden.
Bereits 1996 fasst Angela Lüthje in einem programmatischen Text den Naturfilm auf als ein politisches „Genre, das [...] ein ungeheures Potential an Möglichkeiten für die Akzeptanz ökologischer Problemstellungen und die Schaffung ökologischen Bewusstseins birgt“.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 280}}</ref> Der große „Trumpf“ der Naturfilme besteht für die Autorin darin, dass diese Filme in ihrer Popularität einen „positiven Zugang zum Zuschauer“ haben.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 280}}</ref> Entsprechend argumentiert Lüthje dafür, den Naturfilm als ein Medium der dezidiert ökologischen Wissensvermittlung zu verstehen und die Potenziale dieses Genres im Dienste der ökologischen Aufklärungsarbeit besser zu nutzen. Dies erscheint ihr notwendig, weil das naive „Zeigen von Schönheit allein“ angesichts grassierender Umweltzerstörung stets im Verdacht stehen kann, „Tatbestände [...] in sträflicher Weise“ zu verharmlosen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 283}}</ref> Lüthje zieht das programmatische Fazit:
<blockquote>„Kein Naturfilm kann heute mehr ohne Bezug zu den ökologischen Gegebenheiten auf unserem Planeten auskommen, wenn er Anspruch auf Wahrheit erheben will. Heile Natur ist nur mehr Schein. Tatsachen appellieren an die Verantwortlichkeit des Filmemachers, beim Zuschauer mit seinem Film eine wie auch geartete Betroffenheit zu bewirken, die sich bestenfalls in einer Änderung der Lebensgewohnheiten auswirken soll.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 285}}</ref></blockquote>
Dass es sich hierbei allerdings um einen „hehre[n] Anspruch“ handelt,<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 285}}</ref> darauf verweist sie im Anschluss selbst und fordert daher eine weitergehende Diskussion.
Gegenwärtig werden in vielen Dokumentarfilmen, die sich der Natur zuwenden, aus dem Themenkomplex Ökologie insbesondere Fragen thematisiert, die den Klimawandel und dessen Folgen betreffen. Dies erfolgt in unterschiedlichsten Formen und in unterschiedlich großem Umfang. Eine generelle Umsetzung von Lüthjes Forderungen ist allerdings nicht festzustellen.

==Dokumentarfilme und dokumentarische Kommunikation==
Aus sprachwissenschaftlicher Perspektive lassen sich Dokumentarfilme als kommunikative Gattung der Wissensgesellschaft verstehen, die neben der Unterhaltung das Ziel der Wissenskommunikation haben. Die Wissensmodellierung in Dokumentarfilmen und die Wissenskommunikation durch sie und mit ihnen erfolgt [[Multimodalität|multimodal]].

Kommunikate dokumentarischer Kommunikation wie z.B. Dokumentarfilme weisen innerhalb ihres pragmatisch-kommunikativen Rahmens zwei Strukturelemente auf, die als Show und Comment bezeichnet werden können.
* Das Show bezeichnet, was innerhalb des durch den Rahmen Hervorgehobenen gezeigt oder ausgestellt wird. „Es bildet eine Art dem dokumentarischen Kommunikat inhärenten Zeigefeld, auf welches das Comment verweist.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel=„Lemme pause here for a second.“ Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref> Beispiele hierfür sind in dokumentarischen Ausstellungen besondere gegenständliche Objekte, bei Dokumentarfilmen wiederum mediale Repräsentationen (Filmaufnahmen, Fotos etc.). Zur Veranschaulichung: In dem unten verlinkten Filmausschnitt sind die Aufnahmen der Eisbären in der für sie eigentlich unnatürlichen Umgebung das Show.
* Das Comment, „das im Gegensatz zum Show notwendigerweise eine im weitesten Sinne sprachliche Handlung darstellt, ist innerhalb des dokumentarischen Rahmens dem Show zeitlich und/oder räumlich beigefügt. Dieses Comment zeigt auf das Show, orientiert und fokussiert dadurch die Wahrnehmung der Rezipierenden, erklärt, was das Show ist, und stellt es in einen (historischen) Kontext. Das Comment unterstützt somit die Wissensmodellierung und -kommunikation und erleichtert auch Personen, denen das notwendige Vorwissen über das Show fehlt, die Rezeption.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel=„Lemme pause here for a second.“ Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref> Zur Veranschaulichung: In dem unten verlinkten Filmausschnitt bildet die erklärende Stimme aus dem Off das Comment.

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=YZjYI6h_B1s&ab_channel=LudovicPricfast</youtube>

Zur Veranschaulichung sei auf den Ausschnitt 01:19 bis 01:45 aus dem Dokumentarfilm „Der Eisbär. Kampf ums Überleben“ (2014) verwiesen, der über [https://www.youtube.com/watch?v=YZjYI6h_B1s&ab_channel=LudovicPricfastt=01m19s diesen Link] bei Youtube direkt angesteuert werden kann.

Dokumentarfilmen wird trotz aller filmischer Gemachtheit und Ausschnitthaftigkeit typischerweise ein „Wahrheitsanspruch“ zugeschrieben, der vor allem „auf einer ''referenzialisierbaren'' Darstellung der Wirklichkeit beruht“.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Trautmann, Magali |Titel=Show and Tell. Der narrative Kinodokumentarfilm von 1995–2015 |Ort=Köln |Verlag=Herbert von Halem |Jahr=2017 |Seite=30}}</ref> Aufgrund dieses Wahrheitsanspruchs unterscheiden sich Rezeption und Rezeptionshaltung von diesen dokumentarischen Kommunikaten deutlich von der Rezeption nicht-dokumentarischer Kommunikate, z.B. der von Romanen, Spielfilmen, Einladungskarten, SMS etc. Angenommen wird, dass die Rezipierenden, sofern und sobald sie ein dokumentarisches Kommunikat als solches erkennen, einen besonderen Wahrnehmungsvertrag schließen.<ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Trautmann, Magali |Titel=Show and Tell. Der narrative Kinodokumentarfilm von 1995–2015 |Ort=Köln |Verlag=Herbert von Halem |Jahr=2017 |Seite=47–51}}</ref> Das bedeutet nichts anderes, als dass Rezipierende typischerweise um den besonderen Wahrheitsanspruch dokumentarischer Kommunikation wissen sowie in der konkreten Rezeptionssituation erwarten und Vertrauen haben, dass diesem Wahrheitsanspruch auch entsprochen wird. Dieser Vertrag besteht so lange, wie dieses Vertrauen nicht missbraucht wird. Dies könnte zum Beispiel geschehen, wenn sich das Show nicht als authentisch, sondern als manipuliert oder Fälschung herausstellt, wenn das Comment faktisch falsch ist oder erscheint, oder wenn Show und Comment einfach nicht zueinander passen, also inkohärent sind.<ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel="Lemme pause here for a second." Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref><ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Poremba, Cynthia Katherine |Titel=Real/Unreal: Crafting Actuality in the Documentary Videogame (PhD thesis) |Ort=Montreal |Verlag=Concordia University |Jahr=2011 |Seite=34 |Website= |Online=https://spectrum.library.concordia.ca/15136/1/Poremba_PhD_F2011.pdf |Abruf=15.03.2021}}</ref>

==Analysebezogene Perspektiven auf Dokumentarfilme==
Im vorliegenden Living Handbook liegt der Fokus bei der Analyse von Dokumentarfilmen auf der ‚Wissensmodellierung‘ und nicht auf der ‚Wissenskommunikation‘. Wissenskommunikation beschreibt eine komplexe kommunikative Handlung zwischen Sprecher*innen/Schreiber*innen und Zuhörer*innen/Leser*innen, die in einer Face-to-Face-Situation oder auch mittels eines Kommunikats stattfindet und durch Rezeption ein vorherrschendes Wissensgefälle verringert. Um dies überhaupt untersuchen zu können, bedarf es eines komplexen Versuchsaufbaus und Erhebungsdesigns, an dem alle beteiligten Akteur*innen und Kommunikate berücksichtigt werden müssen. Wird stattdessen die Modellierung von Wissen untersucht, gerät lediglich das Kommunikat, d.h. in diesem Fall ein oder mehrere Dokumentarfilme, in den Fokus der Analyse. Gefragt wird, auf welche Weise welches Wissen darin sprachlich und [[Multimodalität|multimodal]] gestaltet, dargestellt, entfaltet, diskutiert, relativiert, begründet etc. (kurzum: modelliert) ist. Die Analyseergebnisse basieren dabei auf einer mehrmaligen, kleinteiligen und sehr genauen Rezeption der jeweiligen Filme oder Filmausschnitten. Sie arbeiten heraus, wie diese Filme gemacht sind und welches Wissen durch sie potenziell (und nicht tatsächlich) kommuniziert werden kann.

==Beispiele für klimabezogene Dokumentarfilme==
*[[„David Attenborough: A Life on Our Planet“]] (dt. „David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“, 2020)
*„Der Eisbär. Kampf ums Überleben“ (2014)
*[[„Down to Earth with Zac Efron“]] (dt. „Um die Welt mit Zac Efron“, 2020, 8 Folgen)
*[[„Expedition Arktis – Ein Jahr. Ein Schiff. Im Eis.“]] (2020)
*[[„More Than Honey“]] (2012)
*"Cowspiracy" (2014)
*"Das geheime Leben der Bäume" (2020)
*"Seaspiracy" (2021)

==Weitergehendes==
*Bundeszentrale für politische Bildung (2020): Dossier "Umwelt im Dokumentarfilm". [https://www.bpb.de/gesellschaft/bildung/filmbildung/umwelt-im-dokumentarfilm/ Online], zuletzt abgerufen am 17.03.2021.
*Klein, Thomas (01.10.2015): Strategien und Ästhetiken der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm. In: Open Book Nachhaltigkeitskommunikation. [http://openbook.nachhaltigkeitskommunikation.de/?p=699 Online], zuletzt abgerufen am 17.03.2021.

==Belege==
<references responsive />

{{Autor*innenschaft|Vorname=Felix|Nachname=Böhm|Vorname2= |Nachname2= |Tag=23|Monat=03|Jahr=2021|Bearbeitung-Vorname= | Bearbeitung-Nachname= |Bearbeitung-Vorname2= | Bearbeitung-Nachname2= |Bearbeitung-Tag= |Bearbeitung-Monat=| Bearbeitung-Jahr= }}

[[Kategorie:Über Klimawandel sprechen]]
[[Kategorie:Sprachwissenschaft]]
[[Kategorie:Multimodalität]]
[[Kategorie:Dokumentarfilme]]

Dokumentarfilme über den Klimawandel

2021-04-19T16:35:14Z

Leona Knobel: /* Beispiele für klimabezogene Dokumentarfilme */

{|
|-
| style="padding:15px; text-align:center; width:30%;" | [[Datei:Watercolor-Attenborough.png|class=img-responsive]] || style="padding:10px" | '''Dokumentarfilme''' zählen zu den populären Gattungen und Filmgenres, die sich mit '''Fragen des Klimawandels''' beschäftigen. Dies trifft insbesondere auf die Subgenres Natur- und Tierfilm zu. Dass solche Filme bereits in der Vergangenheit dazu beigetragen haben, Umwelt und Natur mit anderen Augen zu sehen, macht der Dokumentarfilmer David Attenborough in dem Eingangszitat deutlich.<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Fothergill, Alastair; Scholey, Keith; Butfield, Colin |Titel=David Attenborough: A Life on Our Planet |Jahr=2020 |Produktionsland=UK |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=26:58 }}</ref> Dies macht er an einem Beispiel fest: Als Dokumentarfilme Wale in ihren natürlichen Lebensraum auf Leinwand und TV-Bildschirm begleiteten, entdeckte das Publikum sie als schützenswerte Lebewesen neu und es kam zu einem Umdenken, was die industrielle Jagd dieser vom Aussterben bedrohten Tiere betraf. Aus diesem Einzelerfolg des Tierschutzes schöpft Attenborough die Hoffnung, dass gegenwärtige und zukünftige Dokumentarfilme einen vergleichbar positiven Effekt auf das menschliche Verhalten im Angesicht des Klimawandels haben werden.
|}

==Dokumentarfilme und ökologische Aufklärungsarbeit==
Die Diskussion darum, inwiefern Dokumentarfilme und insbesondere Naturfilme ökologische Fragestellungen in den Blick nehmen und auch explizit darüber informieren sollen, ist nicht erst mit dem steigenden Bewusstsein für Fragen des Klimawandels aufgekommen. Dies soll exemplarisch an einem Debattenbeitrag gezeigt werden.
Bereits 1996 fasst Angela Lüthje in einem programmatischen Text den Naturfilm auf als ein politisches „Genre, das [...] ein ungeheures Potential an Möglichkeiten für die Akzeptanz ökologischer Problemstellungen und die Schaffung ökologischen Bewusstseins birgt“.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 280}}</ref> Der große „Trumpf“ der Naturfilme besteht für die Autorin darin, dass diese Filme in ihrer Popularität einen „positiven Zugang zum Zuschauer“ haben.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 280}}</ref> Entsprechend argumentiert Lüthje dafür, den Naturfilm als ein Medium der dezidiert ökologischen Wissensvermittlung zu verstehen und die Potenziale dieses Genres im Dienste der ökologischen Aufklärungsarbeit besser zu nutzen. Dies erscheint ihr notwendig, weil das naive „Zeigen von Schönheit allein“ angesichts grassierender Umweltzerstörung stets im Verdacht stehen kann, „Tatbestände [...] in sträflicher Weise“ zu verharmlosen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 283}}</ref> Lüthje zieht das programmatische Fazit:
<blockquote>„Kein Naturfilm kann heute mehr ohne Bezug zu den ökologischen Gegebenheiten auf unserem Planeten auskommen, wenn er Anspruch auf Wahrheit erheben will. Heile Natur ist nur mehr Schein. Tatsachen appellieren an die Verantwortlichkeit des Filmemachers, beim Zuschauer mit seinem Film eine wie auch geartete Betroffenheit zu bewirken, die sich bestenfalls in einer Änderung der Lebensgewohnheiten auswirken soll.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 285}}</ref></blockquote>
Dass es sich hierbei allerdings um einen „hehre[n] Anspruch“ handelt,<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Lüthje, Angela |Titel=Ökologische Aspekte des Naturfilms |Herausgeber*in=Lesch, Walter |Sammelband=Naturbilder. Ökologische Kommunikation zwischen Ästhetik und Moral |Ort=Basel |Verlag=Birkhäuser |Jahr=1996 |Seite=279–285, hier: S. 285}}</ref> darauf verweist sie im Anschluss selbst und fordert daher eine weitergehende Diskussion.
Gegenwärtig werden in vielen Dokumentarfilmen, die sich der Natur zuwenden, aus dem Themenkomplex Ökologie insbesondere Fragen thematisiert, die den Klimawandel und dessen Folgen betreffen. Dies erfolgt in unterschiedlichsten Formen und in unterschiedlich großem Umfang. Eine generelle Umsetzung von Lüthjes Forderungen ist allerdings nicht festzustellen.

==Dokumentarfilme und dokumentarische Kommunikation==
Aus sprachwissenschaftlicher Perspektive lassen sich Dokumentarfilme als kommunikative Gattung der Wissensgesellschaft verstehen, die neben der Unterhaltung das Ziel der Wissenskommunikation haben. Die Wissensmodellierung in Dokumentarfilmen und die Wissenskommunikation durch sie und mit ihnen erfolgt [[Multimodalität|multimodal]].

Kommunikate dokumentarischer Kommunikation wie z.B. Dokumentarfilme weisen innerhalb ihres pragmatisch-kommunikativen Rahmens zwei Strukturelemente auf, die als Show und Comment bezeichnet werden können.
* Das Show bezeichnet, was innerhalb des durch den Rahmen Hervorgehobenen gezeigt oder ausgestellt wird. „Es bildet eine Art dem dokumentarischen Kommunikat inhärenten Zeigefeld, auf welches das Comment verweist.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel=„Lemme pause here for a second.“ Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref> Beispiele hierfür sind in dokumentarischen Ausstellungen besondere gegenständliche Objekte, bei Dokumentarfilmen wiederum mediale Repräsentationen (Filmaufnahmen, Fotos etc.). Zur Veranschaulichung: In dem unten verlinkten Filmausschnitt sind die Aufnahmen der Eisbären in der für sie eigentlich unnatürlichen Umgebung das Show.
* Das Comment, „das im Gegensatz zum Show notwendigerweise eine im weitesten Sinne sprachliche Handlung darstellt, ist innerhalb des dokumentarischen Rahmens dem Show zeitlich und/oder räumlich beigefügt. Dieses Comment zeigt auf das Show, orientiert und fokussiert dadurch die Wahrnehmung der Rezipierenden, erklärt, was das Show ist, und stellt es in einen (historischen) Kontext. Das Comment unterstützt somit die Wissensmodellierung und -kommunikation und erleichtert auch Personen, denen das notwendige Vorwissen über das Show fehlt, die Rezeption.“<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel=„Lemme pause here for a second.“ Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref> Zur Veranschaulichung: In dem unten verlinkten Filmausschnitt bildet die erklärende Stimme aus dem Off das Comment.

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=YZjYI6h_B1s&ab_channel=LudovicPricfast</youtube>

Zur Veranschaulichung sei auf den Ausschnitt 01:19 bis 01:45 aus dem Dokumentarfilm „Der Eisbär. Kampf ums Überleben“ (2014) verwiesen, der über [https://www.youtube.com/watch?v=YZjYI6h_B1s&ab_channel=LudovicPricfastt=01m19s diesen Link] bei Youtube direkt angesteuert werden kann.

Dokumentarfilmen wird trotz aller filmischer Gemachtheit und Ausschnitthaftigkeit typischerweise ein „Wahrheitsanspruch“ zugeschrieben, der vor allem „auf einer ''referenzialisierbaren'' Darstellung der Wirklichkeit beruht“.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Trautmann, Magali |Titel=Show and Tell. Der narrative Kinodokumentarfilm von 1995–2015 |Ort=Köln |Verlag=Herbert von Halem |Jahr=2017 |Seite=30}}</ref> Aufgrund dieses Wahrheitsanspruchs unterscheiden sich Rezeption und Rezeptionshaltung von diesen dokumentarischen Kommunikaten deutlich von der Rezeption nicht-dokumentarischer Kommunikate, z.B. der von Romanen, Spielfilmen, Einladungskarten, SMS etc. Angenommen wird, dass die Rezipierenden, sofern und sobald sie ein dokumentarisches Kommunikat als solches erkennen, einen besonderen Wahrnehmungsvertrag schließen.<ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Trautmann, Magali |Titel=Show and Tell. Der narrative Kinodokumentarfilm von 1995–2015 |Ort=Köln |Verlag=Herbert von Halem |Jahr=2017 |Seite=47–51}}</ref> Das bedeutet nichts anderes, als dass Rezipierende typischerweise um den besonderen Wahrheitsanspruch dokumentarischer Kommunikation wissen sowie in der konkreten Rezeptionssituation erwarten und Vertrauen haben, dass diesem Wahrheitsanspruch auch entsprochen wird. Dieser Vertrag besteht so lange, wie dieses Vertrauen nicht missbraucht wird. Dies könnte zum Beispiel geschehen, wenn sich das Show nicht als authentisch, sondern als manipuliert oder Fälschung herausstellt, wenn das Comment faktisch falsch ist oder erscheint, oder wenn Show und Comment einfach nicht zueinander passen, also inkohärent sind.<ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Böhm, Felix |Titel="Lemme pause here for a second." Über das multimodale Spiel mit dem Dokumentarischen in The Deadly Tower of Monsters und The Beginner’s Guide |Herausgeber*in=Bodden, Tamara; Madeheim, Marvin; Montag, Annegret |Sammelband=Loading… Games Studies interdisziplinär |Ort=Paderborn |Verlag=Fink |Jahr=in Vorb.; 2021}}</ref><ref>Vgl. {{Quellen-Literatur|Autor*in=Poremba, Cynthia Katherine |Titel=Real/Unreal: Crafting Actuality in the Documentary Videogame (PhD thesis) |Ort=Montreal |Verlag=Concordia University |Jahr=2011 |Seite=34 |Website= |Online=https://spectrum.library.concordia.ca/15136/1/Poremba_PhD_F2011.pdf |Abruf=15.03.2021}}</ref>

==Analysebezogene Perspektiven auf Dokumentarfilme==
Im vorliegenden Living Handbook liegt der Fokus bei der Analyse von Dokumentarfilmen auf der ‚Wissensmodellierung‘ und nicht auf der ‚Wissenskommunikation‘. Wissenskommunikation beschreibt eine komplexe kommunikative Handlung zwischen Sprecher*innen/Schreiber*innen und Zuhörer*innen/Leser*innen, die in einer Face-to-Face-Situation oder auch mittels eines Kommunikats stattfindet und durch Rezeption ein vorherrschendes Wissensgefälle verringert. Um dies überhaupt untersuchen zu können, bedarf es eines komplexen Versuchsaufbaus und Erhebungsdesigns, an dem alle beteiligten Akteur*innen und Kommunikate berücksichtigt werden müssen. Wird stattdessen die Modellierung von Wissen untersucht, gerät lediglich das Kommunikat, d.h. in diesem Fall ein oder mehrere Dokumentarfilme, in den Fokus der Analyse. Gefragt wird, auf welche Weise welches Wissen darin sprachlich und [[Multimodalität|multimodal]] gestaltet, dargestellt, entfaltet, diskutiert, relativiert, begründet etc. (kurzum: modelliert) ist. Die Analyseergebnisse basieren dabei auf einer mehrmaligen, kleinteiligen und sehr genauen Rezeption der jeweiligen Filme oder Filmausschnitten. Sie arbeiten heraus, wie diese Filme gemacht sind und welches Wissen durch sie potenziell (und nicht tatsächlich) kommuniziert werden kann.

==Beispiele für klimabezogene Dokumentarfilme==
*[[„David Attenborough: A Life on Our Planet“]] (dt. „David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten“, 2020)
*„Der Eisbär. Kampf ums Überleben“ (2014)
*[[„Down to Earth with Zac Efron“]] (dt. „Um die Welt mit Zac Efron“, 2020, 8 Folgen)
*[[„Expedition Arktis – Ein Jahr. Ein Schiff. Im Eis.“]] (2020)
*[[„More Than Honey“]] (2012)
*"Seaspiracy" (2021)
*"Cowspiracy" (2014)
*"Das geheime Leben der Bäume" (2020)

==Weitergehendes==
*Bundeszentrale für politische Bildung (2020): Dossier "Umwelt im Dokumentarfilm". [https://www.bpb.de/gesellschaft/bildung/filmbildung/umwelt-im-dokumentarfilm/ Online], zuletzt abgerufen am 17.03.2021.
*Klein, Thomas (01.10.2015): Strategien und Ästhetiken der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfilm. In: Open Book Nachhaltigkeitskommunikation. [http://openbook.nachhaltigkeitskommunikation.de/?p=699 Online], zuletzt abgerufen am 17.03.2021.

==Belege==
<references responsive />

{{Autor*innenschaft|Vorname=Felix|Nachname=Böhm|Vorname2= |Nachname2= |Tag=23|Monat=03|Jahr=2021|Bearbeitung-Vorname= | Bearbeitung-Nachname= |Bearbeitung-Vorname2= | Bearbeitung-Nachname2= |Bearbeitung-Tag= |Bearbeitung-Monat=| Bearbeitung-Jahr= }}

[[Kategorie:Über Klimawandel sprechen]]
[[Kategorie:Sprachwissenschaft]]
[[Kategorie:Multimodalität]]
[[Kategorie:Dokumentarfilme]]

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:31:22Z

Leona Knobel: /* Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.
=== Weitere Forschungsansätze ===
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
=== Weitere Forschungsansätze ===
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass, obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich sind, beide emotionalisieren. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:29:43Z

Leona Knobel: /* Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass, obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich sind, beide emotionalisieren. Dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus. Dennoch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:26:52Z

Leona Knobel: /* David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}} "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik emotionalisierend wirken, schockiert und mitgerissen werden.

Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.

Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:22:37Z

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text der Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist und binnen Sekunden das Bild wechselt, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen loben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Lohnenswerte Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik eine emotionalisierende Wirkung enthalten, schockiert und mitgerissen werden. Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.
Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:16:59Z

Leona Knobel: /* Aber was ist Emotionalisierung? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlsregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer, die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘(…)" sowie durch ein Auf- und Abklingen gekennzeichnet sind, versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text de Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen geloben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Spannende Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik eine emotionalisierende Wirkung enthalten, schockiert und mitgerissen werden. Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.
Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T16:13:32Z

Leona Knobel: /* Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? */

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird die meist auf Naturwissenschaft beschränkte Betrachtung der Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kultur-bzw. medienwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer (…), die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘ sowie ein Auf- und Abklingen“ versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text de Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen geloben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Spannende Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik eine emotionalisierende Wirkung enthalten, schockiert und mitgerissen werden. Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.
Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T12:01:29Z

Leona Knobel:

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird der meist auf Naturwissenschaft beschränkte Blick auf die Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kulturwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer (…), die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘ sowie ein Auf- und Abklingen“ versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text de Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen geloben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Spannende Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik eine emotionalisierende Wirkung enthalten, schockiert und mitgerissen werden. Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.
Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===

Benutzer:Leona Knobel/Werkstatt

2021-04-19T11:59:35Z

Leona Knobel:

{{Werkstatt}}

== Emotionalisierung in aktuellen Dokumentarfilmen zum Thema Klimawandel ==

In diesem Beitrag soll das gesamtgesellschaftlich populäre Thema Klimawandel hinsichtlich seiner emotionalisierenden Darstellungsweisen in aktuellen Dokumentarfilmen untersucht werden. [[Dokumentarfilme_über_den_Klimawandel|Während dieser Artikel]] bereits eine allgemeine Verknüpfung zwischen dem Klimawandel und Dokumentarfilmen herstellt, soll hier mittels einer qualitativen Feinanalyse primär die Rolle der Emotionalisierung betrachtet werden. Dies geschieht anhand von je einer exemplarisch gewählten Szenen aus zwei aktuellen Netflix-Dokumentationen; Erstens wird eine Sequenz der ersten Folge aus der Serie [[Um die Welt mit Zac Efron|„Um die Welt mit Zac Efron“]] untersucht werden und zweitens ein Abschnitt aus dem biografischen Dokumentationsfilm [[David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten|„David- Attenborough -Mein Leben auf unserem Planeten“]]. Zwar ist eine Kenntnis dieser zwei auf der Streamingplattform Netflix erhältlichen Dokumentationen an dieser Stelle nicht nötig, aber zumindest das Schauen der analysierten Szenen hilfreich.
Beide Filme sind, trotz ihrer Unterschiedlichkeit, neuzeitliche dokumentarische Auseinandersetzungen mit der Klimakrise, die zur Verdeutlichung des Themas gewisse Modalitäten der Emotionalisierung nutzen, welche mithilfe von Analysewerkzeugen der Filmanalyse entschlüsselt werden können.

=== Warum ist die Kombination aus Emotion und Dokumentation ein relevantes Thema? ===
Es zeigte sich sowohl bei dem Seminar „Klimawandel auf der Bühne“ als auch „Sprache im Dokumentarfilm“, die im Wintersemester 2020/21 an der Universität Kassel den Germanistik-Studierenden zur Verfügung standen, dass eine reine faktenbasierte Darstellung des Klimawandels, der seit über 50 Jahren von Wissenschaftlern* diskutiert wird, nicht ausreicht. Stattdessen zeigen sich Tendenzen zur Dramatisierung und Emotionalisierung, um Rezipienten mitzureißen und bestenfalls zum Handeln aufzurufen. Außerdem wird der meist auf Naturwissenschaft beschränkte Blick auf die Klimakrise damit um gesellschafts-, sprach- und kulturwissenschaftliche Perspektiven erweitert.

* *dieses singuläre Maskulin, welches zugunsten der Lesbarkeit im vorliegenden Text genutzt wird, schließt selbstverständlich alle nicht-männlichen Vertreter der jeweiligen Personengruppe mit ein

=== Aber was ist Emotionalisierung? ===
Dieser Begriff stammt von Emotionen ab, welche laut Meyer et al.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=Hänsel et al.|Titel=Sportpsychologie |Ort=Berlin, Heidelberg |Verlag=Springer |Jahr=2016|Seite=54ff.}}</ref> aktuelle psychische Zustände von Personen mit gewisser Dauer, Intensität und Objektgerichtetheit sind, die das subjektive Erleben als auch physiologische Veränderungen und Verhaltensänderungen zur Folge haben können. Der Psychologe Ulrich<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> unterteilt Emotionen außerdem in Gefühlsregungen und Stimmungen. Für die hier vorgenommene Betrachtung sind nur Gefühlregungen von Bedeutung, unter denen er „vorübergehende emotionale Zustände von meist kurzer Dauer (…), die durch ein bestimmtes Ereignis ausgelöst werden, einen ‚Einsatz‘ sowie ein Auf- und Abklingen“ versteht. Stimmungen hingegen bilden den „diffusen, wenig gegliederten atmosphärischen Hintergrund des Erlebens“ und halten länger an. Filmsequenzen als ‚Objekt‘ oder ‚Einsatz‘ bewirken aber meist einen temporär begrenzten Effekt. Trotz verschiedener Kategorisierungsmöglichkeiten unterscheiden wir meist in die Hauptemotionen: Angst, Wut, Trauer, Ekel, Freude und Überraschung.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=N.Rendt |Titel=Emotionalisierung von Nachrichten am Beispiel der Tagesschau und den Sat.1 News|Ort=München|Verlag=GRIN Verlag|Jahr=2004|Online=https://www.grin.com/document/81191|Abruf=23.03.2021}}</ref> Nebst einer Erzeugung von Freude werden in Dokumentarfilmbetrachtungen vor allem die Emotionen wichtig, die in irgendeiner Weise schocken und schockieren, sei das aus Überraschung, Wut oder Angst.

Laut dem Duden<ref>{{Quellen-Literatur|Titel='emotionalisieren' |Website=Duden Wörterbuch |Online=https://www.duden.de/rechtschreibung/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> oder auch dem digitalen Wörterbuch deutscher Sprache<ref>{{Quellen-Literatur|Titel= 'emotionalisieren'|Website=Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache hrsg. v. d. Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften |Online=https://www.dwds.de/wb/emotionalisieren |Abruf=19.04.2021 }}</ref> beschreibt ‚der bildungs-/ fachsprachliche Begriff ‚emotionalisieren‘ das Erregen oder Wecken von Emotionen, das heißt mittels einer gewissen Darstellungsweise sollen Emotionen bei dem Zuschauer hervorgerufen werden.
Selbstverständlich könnte man, in Anbetracht der Überpräsenz des Emotionalisierungsbegriffes in Auseinandersetzungen mit Filmanalysen, argumentieren, dass Emotionalisierung bei jedweder Rezeption eines Filmes eine Rolle spielt. Die Besonderheit ist jedoch, dass es sich hier um Dokumentarfilme handelt, die bislang durch sachliche und neutrale Faktennennung gekennzeichnet waren. Mit der Verschärfung der Klimakrise scheint sich aber eine neue Dringlichkeit zu ergeben, die den Zuschauer nicht mit schönen Naturbildern und spannenden Tierdaten zurücklässt, sondern diesen aktiv mitnimmt und für das Problem wachrütteln und ggf. zur Verhaltensänderung führen möchte. Statt sachlicher Berichterstattung steht das Empfinden und Erleben gewisser, dramatischer Situationen im Zentrum, was bei den Dokumentationen dank der Personengebundenheit (s.u.) gut funktioniert. Außerdem geht es anders als im Spielfilm nicht um das Mitfühlen und Identifizieren mit den geschauspielerten Figuren, sondern um Empathie mit den uns real umgebenden Tieren und Biotopen. Emotionalisierung erscheint neben bzw. dank der Ästhetisierung, Empathisierung und der Personengebundenheit in diesem Kontext als Mittel zum Zweck und als neuer Trend im modernen Dokumentarfilm<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref>
Wie können wir Emotionalisierung messen? In diesem Beitrag soll bloß die intendierte, das heißt die von den Filmemachern möglicherweise beabsichtigte Emotionalisierung untersucht werden, anstelle von Querschnittsstudien, in denen Kinobesucher nach ihren Emotionen befragt werden, wie es in psychologischer Forschung üblich ist. Stattdessen soll sich hier auf die, in den Sequenzen angelegte [[Multimodalität]] , die zur Emotionalisierung beiträgt, fokussiert werden.

=== Modalitäten der Emotionalisierung ===
Filme wie auch Dokumentarfilme reißen uns besonders mit, wenn Sie ein harmonisches Zusammenspiel verschiedener Modalitäten beinhalten, die grundsätzlich unter Bild und Ton zusammengefasst werden können. Beginnend mit Aspekten des Tons soll im Folgenden vor allem die dokumentarfilmtypische Stimme aus dem Off, also die Stimme des nicht präsenten Kommentators hinsichtlich ihrer Wortwahl und der verwendeten emotional aufgeladenen Worte analysiert werden. Nebst dieser wird zumindest in der Doku-Serie „Mit Zac um die Welt“ der darüber hinaus erfolgende Dialog auf die gleichen Aspekte hin untersucht. Eine ebenfalls sehr wichtige Rolle bei Betrachtung der emotionalisierenden Filmwirkung spielen die Musik(stücke) bzw. Melodien, die Original- oder nachträglich hinzugefügten natürlichen Geräusche (Atmos) und nachträglich hinzugefügte künstliche Soundeffekte (SFX) und deren Zusammenspiel. (B. Beil et al.: S. 164).
Zum Aspekt des Bildes gehören die Kameraperspektive (Normalsicht/Frosch- oder Vogelperspektive/ Schräge), die Einstellungsgrößen (Weit/(Halb)Total/Amerikanisch,(Halb)Nah/Groß/Detail), die Objekt- und Kamerabewegungen (Kameraschwenks, -fahrten) als auch die Beleuchtung und Farbgestaltung der bewegten Bilder<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=H.Schäfer |Titel=Filmsprache und Filmanalyse in der Medienpädagogik |Zeitschrift=Medienwelten- Zeitschrift für Medienpädagogik|Nummer=3 |Jahr=2014 |Seite=102 |Online= http://medienwelten.mp.ew.tu-dresden.de/|Abruf=23.03.2021 }}</ref>
Außerdem sollen Aussagen über die Montage, also die Wirkungen der verschiedenen Bilder und deren Aneinanderreihung getroffen werden.
Anhand ausgewählter Screenshots, welche mit der Stimme aus dem Off als auch den Dialogen aufgeführt sind, werden diese Analysewerkzeuge nun in stichpunktartiger Form präsentiert - siehe dazu die PDFs. Im Anschluss daran werden diese Stichpunkte zusammengefasst und mit einem Blick auf die intendierte, emotionalisierende Wirkung abgerundet.

=== 1. Mit Zac um die Welt<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=Z.Efron, C.Henson, B.Volk-Weiss |Titel=Mit Zac um die Welt |Jahr=2020 |Produktionsland=USA |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=Staffel 1, Folge 1: Island, 46min }}</ref> „Brotback-Szene“7:33-10:33 min. ===
Gesamtlänge der Folge: 46:53min. verbleibende Zeit: 39:20 min. -36.20 min.
[[Datei:Beginn Brotback-Szene.png|mini|links]]
Im Folgenden ist der gesamte Text de Szene verschriftlicht und anhand einiger repräsentativer und in relativ regelmäßigen Abständen gewählten Screenshots bebildert. Der Text steht dabei neben oder zwischen den Bildern, je nachdem, wann er in der Videosequenz exakt vorkommt, außerdem geben die Stichpunkte Aufschluss über die Kameraeinstellung/Perspektive/Bewegung, über die Musik/Melodien und Geräusche (falls nötig) als auch über Besonderheiten und die evozierten Wirkungen der einzelnen Bilder.

(PDF Zac muss hier hin)
#WEITERLEITUNG [[file:///D:/uni/Germanistik/PDF%20Analyse,%20Brotback%20Szene,%20Zac%20Efron.pdf]]

Die vorliegende Videosequenz fällt insbesondere dadurch auf, dass es sehr viel Dynamik in der Kamerahaltung gibt, da diese fast ausschließlich in Bewegung ist, sei es, weil sie zwischen den Personen schwankt, auf Zac und Darin und verstärkt auf Zac zoomt oder mal in eine Großaufnahme des Geschehens (Kuchenumstülpen) rein- und rauszoomt. Durch diese Montage-Technik, in Kombination mit der Tatsache, dass fast ausschließlich die Normalsicht (also eine Kamera auf Augenhöhe im Gegensatz zu einer erniedrigten Frosch- oder einer erhöhten Vogelperspektive) gewählt wurde, entsteht die Wirkung, dass der Zuschauer Teil des Geschehens werden soll. Dieser Effekt wird außerdem durch die Einbindung und Explizierung der Crew-Mitglieder, also einen Behind-The-Scenes- Einblick verstärkt. Außerdem erfüllt dieser filmische Kniff den Zweck eine ungezwungene, lockere und möglichst authentische und spontane Stimmung zu evozieren.
Bei Betrachtung des Gesagten fällt hinsichtlich der Stimme aus dem Off auf, dass diese von Zac Efron erfolgt, welcher in der deutschen Übersetzung eine sehr junge, jugendliche und oft witzigen Unterton enthaltene Stimme hat. Sowohl seine Wortwahl in der Stimme aus dem Off als auch das Vokabular, dessen sich alle Beteiligten in den Dialogen bedienen ist eine einfache, umgangssprachliche und leicht verständliche Sprache. Obwohl es sich um eine Dokumentation handelt, sind kaum Fachtermini enthalten, statt Sachinformationen erfolgen überwiegend expressive Aussagen, die etwa das Essen geloben. Auffällig sind vor allem die positiv besetzten Adjektive, die man in der Sprachwissenschaft auch als Hochwertwörter bezeichnet: „Großartig, toll, wunderbar, wundervoll“.
Spannend ist zudem das Gesprächsverhalten Zacs, der tatsächlich hauptsächlich zum Sprücheklopfen und zum Gutaussehen, Staunen und Genießen Teil der Serie zu sein scheint. Obgleich seltener im Bild, ist Darin Olien derjenige, der auch im weiteren Verlauf der Folge Nachfragen stellt als auch respektvoller und erwachsener auf die Gesprächspartner eingeht.
Es zeigt sich, in Anbetracht der gewählten Sprache und dieser Selbstinszenierung Zacs ein Fokus auf den emotionalisierenden statt Wissen vermittelnden Aussagen. Ein derartiger klarer Fokus auf Emotion und Entertainment beweist auch die zeitliche Schwerpunktsetzung; Zwanzigsekündige Witze über Mordor beim Roadtrip im Kontrast zu einer nachhaltig genutzten, heißen Quelle, die nicht mal eine Sekunde lang eingeblendet wird. Auch die schriftlichen Einblendungen sind modern und ästhetisch, kurz und ansehnlich, tragen aber zu keinem Informationsgewinn für den Zuschauer bei und beweisen, ebenso wie die auflockernde und funkige Hintergrundmusik, dass hier eine lockere und unterhaltsame Wirkung intendiert ist.

Zusammenfassend ergibt sich durch das Zusammenspiel der Kameraführung, der eingespielten Musik als auch der dialogischen und bildlichen Schwerpunktsetzung eine mitreißende, beschwingende und gute Laune machende Wirkung beim Zuschauer, welcher sich als Teil des Geschehens und in engem Bezug zu Zac und der reisenden, erlebenden und ein wenig auch lernenden Gruppe steht. Die intendierte emotionalisierende Wirkung ist demnach, dass die die Serie „Mit Zac um die Welt“ zwar nicht mit negativen Emotionen wie Angst, Trauer oder Wut schockieren will, sondern ganz im Gegenteil durch Freude und Erstaunen ein ungezwungenes, lockeres und optimistische Erleben der oft negativ konnotierten Klimakrise und Thematik der Nachhaltigkeit zeichnen will.

WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Da diese Analyse sich primär auf die Kameraführung, Visualisierung und Wortwahl als auch den Gesamteindruck der ausgewählten Sequenz bezieht, finden weitere Aspekte, die die aktuelle Tendenz der Emotionalisierung zusätzlich betonen, wenig Raum. Spannend wäre es beispielweise die Gesamtfolge zu untersuchen, etwa hinsichtlich ihrer zeitlichen Einteilung in wissensvermittelnde oder in der Unterhaltung dienende Abschnitte. Spannende Untersuchungen ergäben sich auch in Hinblick auf die Bildfarben und das Colour Grading oder auf Zacs Selbstinszenierung und Outfitwahl (vor allem im Kontrast zu dem stets unauffällig gekleideten Darin) RAUS?
Dadurch ist die Serie „Mit Zac um die Welt“ eher einer Feelgood-Lifestyle Doku oder einem Infotainment (Information plus Entertainment) Format zuzuordnen als einem sachlichen Dokumentarfilm.
Ganz anders verhält es sich bei David Attenboroughs „Mein Leben auf unserem Planeten“.
Jedoch zeigt auch dieser Film einschließlich der nun folgenden Analyse Aspekte der Emotionalisierung und demnach Mittel, wie Zuschauer an den Klimawandel herangeführt und für das Thema begeistert werden können.

=== David Attenborough- Mein Leben auf unserem Planeten<ref>{{Quellen-Film|Produzent*in=A.Fothergill, K.Scholey, J.Hughes |Titel=David Attenborough: Mein Leben auf unserem Planeten |Jahr=2020 |Produktionsland=Dänemark |Produktionsfirma=Netflix |Zeitangabe=1h 54min}}</ref> "Dystopie Szene" 49:07 min. -52:07 min. ===
Gesamtlänge: 1:23:46 verbleibende Zeit: 34:39 min. – 31:39 min.
[[Datei:David Attenborough.png|mini|rechts]]
Auch hier wurde der gesamte Text transkribiert, einige, nach dem selben Muster gestalteten Montagen und Bildsequenzen wurden ausgelassen. Da sich hier eine gleichförmige, dreigliedrige Struktur zeigt und um diese zu veranschaulichen steht der Text (anders als bei der Analyse zu "Mit Zac um die Welt") nicht direkt neben dem Bild, sondern nach den drei Bildern, zumal er stets in der zweiten Kameraeinstellung einsetzt.

(PDF David A. muss hier hin)

Insgesamt zeigt sich durch die Wortwahl von David Attenborough und dessen tiefe, nach einem alten, weisen Mann klingende und düstere Stimme (aus dem Off bzw. die seines deutschen Sprechers) ein ansgteinflössender Eindruck. Gepaart mit der perfekt darauf abgestimmten mal lauter und mal leiseren, Akzente setzenden Hintergrundmelodie als auch den nachträglich eingefügten und laut regulierten Naturgeräuschen wird dieser Eindruck verstärkt. Die intendierten Emotionen scheinen, anders als bei dem freudvollen [[„Mit Zac um die Welt“]] tatsächlich Angst, Trauer oder Wut zu sein. Der Zuschauer soll mittels Empathie erregender Tier- und Umweltbilder und düsterer Szenarien, mittels sachlich präsentierten Fakten, die durch die Melodie und Montagetechnik eine emotionalisierende Wirkung enthalten, schockiert und mitgerissen werden. Dieser Eindruck entspricht den Beobachtungen, die Thomas Klein<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=183-200 }}</ref> in seinen Betrachtungen zu Nachhaltigkeits-Dokumentationen macht, 'Bilder emotionalisieren dadurch, dass sie empören und sind einerseits natürlich wunderschön und andererseits beklemmend'<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=192}}</ref>
Demnach kann David Attenboroughs Auseinandersetzung mit der Klimakrise als ein sehr stereotypischer Dokumentationsfilm aufgefasst werden, zumal auch von Netflix mit dem Adjektiv "vertraut" betitelt, welcher vor allem durch zahlreiche ästhetisierende Naturbilder und dazugehöriger Faktenpräsentation durch eine weise klingende Stimme (aus dem Off) gekennzeichnet ist.
Damit bildet David Attenboroughs biografischer Dokumentationsfilm das vollkommene Gegenteil zu der heiteren, beschwingten und humorvollen Lifestyle-Dokumentation Zacs. Statt positive Gefühlsregungen bilden hier negative Emotionen die intendierte Wirkung, das heißt, es zeigt sich ebenfalls ein Fokus auf Emotionalisierung. Zudem wird das schockierende Szenario, welches David Attenborough in der Dystopie-Szene zeichnet im weiteren Verlauf der Dokumentation relativiert und weicht letztlich Hoffnung und einem Apell an den Zuschauer.
WEITERE FORSCHUNGSANSÄTZE
Dies würde eine Betrachtung des weiteren Verlaufs oder einer Gesamtstruktur der Dokumentation ergeben, die vorliegende Analyse beschränkt sich jedoch , genauso wie die Analyse der Brotback-Szene, auf die Kameraeinstellung und Montagetechnik sowie Wortwahl und Geräuschkulisse der ausgewählten Szene. Grundsätzlich kann auch die genauere Betrachtung eines Intros oder Outros bei Zac Efrons als auch David Attenboroughs Dokumentation oder die Selbstbeschreibung der Serie durch Netflix aufschlussreich sein. Ebenso wie eine genauere Betrachtung der Person Zac bietet auch hier sich ein detaillierter Blick auf David Attenborough und seine Selbstinszenierung als erfahrenen, betroffenen Erdbewohner an. WEITERE FORSCHUNGSIDEEN RAUS ODER UNTER EIGENER ÜBERSCHRIFT?

=== Personengebundenheit, Ästhetisierung, Emotionalisierung & Kommerzialisierung ===

Spannend ist, dass obgleich die beiden untersuchten Dokumentationen völlig unterschiedlich emotionalisieren, dabei sprechen sie nicht nur unterschiedlichste Gefühle an, sondern stellen auch zwei sehr verschiedene Menschen in den Fokus und doch teilen sie die Gemeinsamkeit, dass wissenschaftliche Erkenntnisse und Fakten zum Thema Klimakrise und Nachhaltigkeit anhand einer zentralen Person beleuchtet werden. Dies zeigt ich auch in weiteren, aktuellen Netflix-Dokumentationen wie etwa "What The Health", "Cowspiracy" oder "Seaspiracy", die allesamt anhand einer Person den Zuschauer mit an die Hand durch einen Dschungel an komplexen Zusammenhängen zum Thema Klimawandel nehmen. Gerade in einer pluralisierten, globalen und medial häufig überfordernden Welt knüpft dieser Trend der Personengebundenheit an die moderne Influencer-Bewegung der sozialen Medien an. Der Bezug oder die Beziehung zu einer Person, der man vertraut, kann entlastend und erleichtern in dieser Überforderung wirken und sorgt nicht zuletzt für Empathie und Emotionsregung beim Zuschauer.
Zudem sind Naturaufnahmen, insbesondere bei David Attenboroughs- Mein Leben auf unserem Planeten, obgleich erschreckende Tatsachen abbildend, meist ästhetisch und optisch ansprechend, was nicht zuletzt an einer der Natur innewohnenden Schönheit liegen könnte und laut Thomas Klein auch in Dokumentationen die keinen Apell hinsichtlich des Klimawandels und einer Verhaltensänderung enthalten, insgeheim Werbung für die Erhaltung dieser Natur und Ästhetik machen.<ref>{{Quellen-Literatur|Autor*in=T. Klein |Titel=Strategien der Darstellung nachhaltiger Entwicklung im neueren Dokumentarfil|Herausgeber*in=C. Heinze und T. Weber |Sammelband=Medienkulturen des Dokumentarischen - Film und Bewegtbild in Kultur und Gesellschaft |Ort=Wiesbaden |Verlag=Springer Fachmedien |Jahr=2017 |Seite=194}}</ref>
Wenn wunderschöne und beeindruckende Landschaften brutal zerstört werden, wie die Dystopie-Szene verdeutlicht, funktioniert die schockierende Emotionalisierung besser.

Zuletzt sollte bei der Betrachtung derartiger Medien nicht außer Acht gelassen werden, wer sie wo unter welchen Bedingungen produziert und zur Verfügung gestellt hat. Beide behandelten Dokumentationen sind Netflix Dokumentationen und Netflix als Streamingplattform muss sich vor allem in Zeiten, in denen zunehmend Streamingplattformen entstehen, stets beweisen. Demnach ist die Emotionalisierung in Punkto Kommerzialisierung und Zuschauerbindung ein ökonomisch sinnvoller Aspekt, ebenso sinnvoll wie das Aufgreifen einer derart aktuellen Nachhaltigkeits/Klimawandel-Thematik als auch dessen Abhandlung anhand verschiedenster Personen, Dokumentationsarten und Emotionalisierungstechniken. Was bleibt? Die Rolle der Emotionalisierung für den Klimawandel ist so groß, wie die Problematik selbst.

=== Quellen: ===